ГЛАВНАЯ

Добро пожаловать на официальный сайт нашего культурного сообщества GRAND BATTEMENT D’AILES.

Члены этой некоммерческой ассоциации собрались для того, чтобы разделить любовь к искусству, соединяя процессы творческого созидания и конечной реализации проектов, в области различнычных жанров, и в частности, балета и изящных искусств.

Основная наша деятельность посвящается стилю Ар Деко, доминирующему в период 1920-1930 годов. Она заключается в создании культурных проектов с целью пропагандирования искусства Ар Деко. Проведение акций, позволяющих публике приобщиться к миру прекрасного в области балета, живописи и других жанров, постигая творческий опыт, знания и умение авторов произведений, исполненных в стиле Ар Деко.

Создание балетных спектаклей, воплощающих стилистику Ар Деко, является нашей главной задачей.

 

Жан-Габриель Домерг ПОРТРЕТ ЖЕРМЕНЫ-ИВОНЫ ФРАНК
Жан-Габриель Домерг
ПОРТРЕТ ЖЕРМЕНЫ-ИВОНЫ ФРАНК
Катрин Абель ПЕРВОЕ ПЛАВАНИЕ
Катрин Абель
ПЕРВОЕ ПЛАВАНИЕ
Владислав Теодор Бенда ПОРТРЕТ МОЛОДОЙ ЖЕНЩИНЫ
Владислав Теодор Бенда
ПОРТРЕТ МОЛОДОЙ ЖЕНЩИНЫ

 

Вильям Вельш ЛЕТО
Вильям Вельш
ЛЕТО

«Произведение искусства создаётся ни ради чего-то иного, чем оно само. В практическом смысле оно бесполезно, в каком-то смысле оно отвлекает, отвечая духовным запросам, что и придаёт ему определённую цель: увести нас от банальной повседневной озабоченности и произвести эстетический шок, вознеся нашу душу. Изысканная музыка служит чему-то конкретному: вызывает эмоции, которым насыщается разум. Следственно, и произведение искусства является предметом духовного порядка.

То, что должно превращать простой предмет в произведение искусства — это прежде всего та работа, вследствие которой предмет не может больше расцениваться как объект вожделения, поскольку этим предметом уже нельзя просто обладать или употреблять его как-то практически, как любой другой предмет. Он теперь вызывает у нас исключительно нематериальное восприятие. Мы смотрим не на сам предмет, — нас волнуют его форма и цвет. Сам же объект это ни что иное, как просто предмет, и ему необходим наш оценивающий взгляд, чтобы он стал объектом искусства. Именно зритель находит в нём нечто возвышенное, глядя при этом на что-то весьма материальное. Как в зеркале, которое представляет из себя лишь стекло и металл, он узнаёт себя как духовную субстанцию, и именно посредством этого ухищрения объект становится сакральным «произведением искусства», чтобы возвысить самого зрителя, — даже если это простой камешек, подобранный где-то на пляже.

Таким образом, всё сводится к особому вниманию созерцателя к данному предмету, которое принципиально отличается от обычного беспристрастного взгляда на вещи. Именно наша оценка и создаёт произведение искусства, а не наоборот, каким бы оригинальным ни был внешний вид предмета, изначально привлёкшего наш взор. Ибо сам предмет не наделён никаким смыслом, а наделяет его смыслом именно тот, кто его созерцает. Он лишь форма, содержащая суть.»

Франсис Уссе

 

Балет
Карл Линк ТАНЦОВЩИЦА
Карл Линк
ТАНЦОВЩИЦА

Балет – это жанр драматического искусства, действие которого выражается в пантомиме и в танце. Танцевать означает суметь выразить все чувства и эмоции в движениях тела. Это стилизованная европейская форма театрального действа, основанная на системе «закодированных» определённым образом движений, лишенных конкретного практического предназначения. Балет — хореографический спектакль —  может повествовать какую-то историю, воссоздавать дух, иллюстрировать музыкальное произведение или театральную постановку или же представлять из себя просто зрелищный спектакль. Чаще он исполняется под музыку, но это правило не абсолютно. В совокупности с соответствующими сюжету декорациями и костюмами балет предлагает зрителю насладиться роскошным визуальном пиршеством.

Истоки балета уходят в эпоху итальянского Возрождения XV века. Изначально зародившийся при дворе короля Италии, балет как танцевальный спектакль получил своё признание сначала во Франции, затем в России. Основное своё развитие он обрёл в XVII веке при дворе короля Людовика XIV, что и объясняет наличие в балете большинства французских терминов.

В зависимости от страны, эпохи и моды хореографический спектакль включает в себя различные элементы музыки, пения, текста, декораций, и даже сложных механических структур. Как опера, балет по своей композиции может представлять собой как отдельные номера, так и единый сюжет. Композиция балета с выходами на сцену, когда картины сменяются одна за другой, является более традиционной.

Катрин Абель ВОЗРОЖДЕНИЕ ФАВНА
Катрин Абель
ВОЗРОЖДЕНИЕ ФАВНА

 

«Танец – это первый из всех видов искусств. Музыка и поэзия соответствуя эпохе, канут в вечность; архитектура и живопись моделируют пространство. Но танец это то, что одновременно живёт во времени и в пространстве».

Курт Закс

 

«Эфимерный, бессмертный, переменчивый танец — это единственное искусство, которое не оставляет на земле никаких следов, а лишь прекрасные воспоминания».

Жан Бабиле

 

«Не думаю, что балет может быть русским, американским, французским, классическим или современным; он универсален, как всякое великое искусство».

Жижи-Георг Касьюло

 

«Драма родилась при соединении двух желаний: стремления танцевать и необходимостью услышать рассказ. Танец стал декламацией, повествованием, ситуацией».

Джордж Бернард Шоу

 

АР ДЕКО
Жорж Барбье ДА
Жорж Барбье
ДА

Ар деко – направление в искусстве, зарождённое и получившее своё максимальное развитие в 1920-х годах, придя в упадок к концу 1930-х. Это первое направление в архитектуре и декоративном искусстве, распространившееся по всему миру. Своим названием оно обязано Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств, состоявшейся в 1925 году в Париже и ставшей триумфом нового художественного течения.

Эрте ДЛЯ ЖУРНАЛА HARPER'S BAZAAR
Эрте
ДЛЯ ЖУРНАЛА HARPER’S BAZAAR

«Ар Деко» — аббревиатура французских слов Art Deco — «Декоративное искусство». Изначально это понятие распространялось на такие объекты как предметы внутреннего интерьера, здания и другие архитектурные объекты, витражи, орнаментальные картины и скульптуру, произведения из дерева, керамики, золота и серебра. Это дизайн, положивший начало серийному производству предметов обихода и нашедший своё продолжение в изделиях моды, в типографской и рекламной продукции.

Это некая новая эстетика, сопровождаемая идеей и философией, отрицающая формы предшествующего ему направления Ар Нуво (Art Nouveau), для которого были характерны ассиметрия, многоцветность и живописность, воздействующие скорее на чувства, нежели на сознание. Единство, рациональность, упорядоченность форм, цвет и геометричность – вот те основные принципы, которым следует Ар Деко.

Симеон Шимин ДЛЯ ЖУРНАЛА VANITY FAIR
Симеон Шимин
ДЛЯ ЖУРНАЛА VANITY FAIR

Предпочтение прямых линий, упрощённая геометирическая трактовка естественных природных форм, простота и приверженность французским традициям характерны для стиля Ар Деко, переемственника Ар Нуво. Ар Деко, подвергшийся влиянию кубизма, «Русских Балетов», негриятнского искусства, наглядно демонстрирует смелую красочную палитру цветов и смешение различных материалов: бетона, дерева, керамики, фаянса, железа, фарфора, ткани и стекла.

Этот стиль одним из первых получил своё международное признание, став популярным сначала во Франции, а затем в Бельгии, Португалии, Испании, Северной Африке и во всех англоязычных странах (Англия, Америка со своими активными ассоциациями, посвященными Aр Деко, Канада, Новая Зеландия, Индия, Филиппины и т.д.), а также в основных городах Вьетнама, как и во многих китайских городах, таких как Шанхай или Гон Конг, или, например , Япония, о чём свидельстсвует токийский Дворец Принца Асака.

 

МОДА И АР ДЕКО

Стиль Ар Деко сопутствовал принципиальному пробразованию в тогдашней моде. Можно утвреждать, что до 1914-го года ткань являлась лишь подсобным материалом для вышивки и бусин. Начиная с 1918-го года набивная ткань становится всё более популярной. Всё чаще используются натуральные достоинства самого материала, а в одежде вышивка и расшивка бусинами пристутствует лишь изредка.

Федерико Рибас Мотенегро ДЛЯ БАЛЛИ
Федерико Рибас Мотенегро
ДЛЯ БАЛЛИ

Успех моды 1920-1930-х годов заключается в полном переосмылении ценностей и предпочтений. Вырез по косой, упрощённая форма и оценка качества самой ткани характерны для моделей стиля Ар Деко. Госпожа Мадлен Вионне поистине произвела революцию, когда создала новую технику кроя ткани по косой, что позволило одежде обрести эластичтность: «Как скульптор, она работает с тканью, сминая её, сгибая, скручивая и убирая лишнее, упрощая до крайности.» (Памела Гольбен)

«Русские Балеты» наложили на моду отпечаток эстетизации, прежде всего, разнообразием цветов и чувственным благоуханием, получившими гениальное воплощение в работах Поля Пуаре. Париж продолжает оставаться столицей и законодателем моды, и другие известные модельеры, такие как Люсьен Лёлонг, Жак Дусе, Молинё и Уорт стараются сохранить свою репутацию известных парижских мастеров.

КОЛДОВСТВО
Жорж Барбье
КОЛДОВСТВО

В 1920-х, и в особенности, в 1930-х годах, спорт становится повсеместно популярным. Пропагандируется торжество физической формы тела в ущерб одежды, которая уходит на второй план. Эта тендеция просматривается во всех преобразованиях моды тех лет. Костюм становится более удобным, преобладает более демократичный стиль. Начиная с 1925-го года длина платья укорачивается. Популярность таких видов спорта как теннис или плавание способоствует развитию упрощённых форм и становится идельной почвой для экспериментирования в крое. Отдавая предпочтение свободе движений, модельеры Жан Пату, Мадлен Вионне и Габриель Шанель впервые создают стиль, который по-настоящему соответствует понятию современной женщины.

В 1925-м длина платьев стала наиболее короткой, если её сравнивать с модой всех предшествующих лет. Действительно, в эту эпоху изобилуют многочсленные кабаре, куда посетители приходят, чтобы развлечься, танцуя танго или чарльстон. А танцевать чарльстон в длинном наряде соврешенно невозможно, потому-то котороткая одежда и обретает свою необычайную популярность.

Тем не менее, в моде 1920-1930-х годов сохраняются и выходные платья, украшенные стразами, блистающими под лучами света и его отражающими, — такой образ стал поистине символом современной женщины. Казалось, что модница надевала стразы прежде всего для того, чтобы привлечь к себе многочисленные взгляды поклонников, оценивших её как самую современную.

Образно говоря, женская мода того времени была гораздо разнообразней, нежели тот стереотип прямого короткого платья и шляпки клош, который сегодня представляется большинству из нас при упоминании моды 1920-1930 годов.

 

ИСКУССТВО АР ДЕКО

Стиль Ар Деко, широко представленный в предметах мебели, интерьера и домашнего обихода, также нашёл своё отражение в архитектуре, живописи и других видах прикладного искусства. Он пришёл на смену стилю Ар Нуво, с его обтекаемыми, закруглёнными формами, навеянными самой природой, и множеством мелких деталей, став приверженцем элегантных геометрических и симметричных форм.

ЖИВОПИСЬ

Жан-Теодор Дюпа ПОПУГАИ
Жан-Теодор Дюпа
ПОПУГАИ
Тамара де Лемпицка КИЗЕТТА В РОЗОВОМ
Тамара де Лемпицка
КИЗЕТТА В РОЗОВОМ
Аристарх Лентулов СОБОР ВАСИЛИЯ БЛАЖЕННОГО
Аристарх Лентулов
СОБОР ВАСИЛИЯ БЛАЖЕННОГО

К концу двадцатых годов прошлого столетия молодые художники стали искать более упорядоченные и дисциплинированные формы. В 1920-м году художник Роже Биссьер выразил эту идею поиска «гармоничного, чёткого, уравновешенного искусства, характеризующегося принципиальными и стабильными понятиями». «Кубизм больше не даёт ничего нового и необычного, чтобы питать вдохновением сегодняшнее поколение», — пишет Блез Сандрар. Снова в моде поиски чего-то нового, но при этом, снова возвращение к порядку.

Альберто Мартини ПОРТРЕТ ВАЛЛИ ТОСКАНИНИ
Альберто Мартини
ПОРТРЕТ ВАЛЛИ ТОСКАНИНИ

Эстетизм, подвергшийся влиянию столь популярного в период между 1909 и 1939 годами ориентализма, постепенно уступает своё место эклектизму Парижской школы. Произведения, ставшие символом эпохи таких художников как Пикассо, Брак, Фернанд Леже, Матисс, Эрте, Жуан Гри, Макс Эрнст, Миро, Анри Лоранс, Габо и его брат Певнер, Тамара де Лемпицка, Жан Дюпа, Буте де Монвиль создадут новый стиль, отвергающий кубистскую фрагментацию. Кривая линия, которую мы ещё находим на картинах в начале этого нового течения, постепенно уступает своё место тенденции прямого угла, особенно заметной в художественном течении «Де Стайл» (de Stijl), происходящем от неопластицизма и оказавшим своё значительное влияние на архитектуру XX-го века.

СТАТУЭТКИ

Французские художники воплощали стиль Ар Деко и в области модных в период 1920-1930-х годов скульптур и статуэток, столь ценных на cегодняшнем рынке. Можно разделить две категории скульпторов: традиционалисты, предпочитающие сугубо изобразительную декоративную продукцию и авангардисты, вдохновленные деформированным геометрическим стилем кубизма.

Деметер Чипарус ПАРА ТАНЦОВЩИЦ
Деметер Чипарус
ПАРА ТАНЦОВЩИЦ

Извечная любимая тематика первой категории — женщина. Какими бы ни были её чувственные позы: элегантной танцовщицы, cпортсменки, играющей в теннис или кокетки, затягивающейся сигаретой, она, со своими гармоничными пропорциями, неизменно остаётся источником вдохновения. Наиболее дорогостоящие экземпляры таких статуэток выполнены из искусно состаренной патинированной бронзы и инкрустированы слоновой костью.

Густав Миклош ГОЛОВА
Густав Миклош
ГОЛОВА

Среди авторов таких фигурок Димитрий Шипарюс, парижанин румынского происхождения, определённо лидирует в области хризоэлефантинной техники, когда слоновая кость сочетается с золотом и другими сплавами. Другие скульпторы создавали свои менее ценные произведения, не применяя патину или вкрапляя в них кусочки недорогих материалов цвета слоновой кости.

Стиль произведений второй категории художников черпается в кубизме и африканском традиционном искусстве. Наиболее яркими представителями этого направления остаются Гюстав Миклос, создавший деревянные колонны и нефигуративные тотемы, Йожеф Чаки, автор кубистких голов, а также Жан Ламберт-Руцки.

Весьма популярные статуэтки, созданные такими художниками как Поль Жув, Рене Лалик, Эдуард Марсель Сандоз, Жан Дюнан, Джон Брэдли Сторр и Жак Липшиц, Макс ле Верье, Пьер Ле Фагэи, Ван де Ворд, Анрик Молен, Самюэль Липшиц, Бурен, Мериадек, Жанль, Ирне Рошар, а также продукция дома Робж, существующего с 1908-го года, с момента, когда Жан Борн наделил его собственным именем в виде анаграммы, сегодня иногда оцениваются более чем в 100 000 евро.

АРХИТЕКТУРА

ДВОРЕЦ ШАЙО, ПАРИЖ
ДВОРЕЦ ШАЙО, ПАРИЖ
МОСТ АРТ ДЕКО
МОСТ АР ДЕКО
НИАГАРА МОГАВК-БИЛДИНГ, НЬЮ-ЙОРК
НИАГАРА МОГАВК-БИЛДИНГ, НЬЮ-ЙОРК

Французская архитектура периода 1920-1930 годов широко представлена сооружениями Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Жанре-Гри), Тони Гарнье, Огюста Блюйсена и всемирно известного архитектора Шарля Сиклиса. В других странах это были американцы Раймонд Худ, Вильям ван Ален, Уирт Роуланд, Эли Жак Кан и Ральф Томас Уокер, англичанин Жозеф Санлайт, канадец Эрнест Кормье и филиппинец Пабло Антонио, сконструировшие знаменитые нью-йорские небоскрёбы и другие исторические памятники архитектуры.

КРАЙСЛЕР-БИЛДИНГ, ПОСТЕР
КРАЙСЛЕР-БИЛДИНГ, ПОСТЕР

Некоторые здания Парижа и его ближайших пригородов, такие как Театр Елисейских Полей, гостиница Отель дю Коллектьонэр, Дворец Шайо, бассейн Бют-о-Кай, Дворец де ля Порт Доре, зал Гран Рекс, концертный зал Плейель, Самаритен, музей Ландовского и мэрия города Булонь-Бийанкур, а также Американская Клиника, студия Сэн Джеймс Жака Дусе и кинотеатр Ле Вилляж в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен свидетельствуют о значении стиля Ар Деко в арихитектуре того времени.

Здание Реймской Оперы, на интреьеры которого оказал явное влияние стиль убранства парижского Театра Елисейских Полей, и Французский Музей пивоварения в Сан-Никола-де-Порт, что в пригороде Нанси, также служат наглядным примером сооружений в стиле Ар Деко. В Лионе архитетор Тони Гарнье сконструировал не только стадион Жерланд, клинику Эдуарда-Эрио и Американский квартал, но также знаменитый Холл, назанный его именем.

Некоторые художественные галереи специализируются на предметах Ар Деко. В нашей рубрике ССЫЛКИ вы найдёте несколько тому примеров.

 

БАЛЕТЫ ЭПОХИ

Cочетание ярких, контрастирующих между собой цветов и безудержное буйство ориентализма в спектаклях Дягилева, оживившие «Русские Балеты», как и абстрактные движения механистических приспособлений на сцене, чьи монументальные формы создавали пространство в постановках «Шведского балета», — все эти чрезмерные формы стали главными характерситиками стиля Ар Деко балетных спектаклей того времени.

Жан-Габриэль Домерг ЭММИ МАГЛИАНИ
Жан-Габриэль Домерг
ЭММИ МАГЛИАНИ
Карл Линк ОБЛОЖКА ЖУРНАЛА ТАНЕЦ
Карл Линк
ОБЛОЖКА ЖУРНАЛА ТАНЕЦ
Камиль Николас Ламберт ПОРТРЕТ МАДАМ ФУРНЬЕ
Камиль Николас Ламберт
ПОРТРЕТ МАДАМ ФУРНЬЕ

Эта эволюция характеризует принципиальные изменения понятий вкуса в искусстве, когда исполнители значительно меньше озабочены обязательными балетными правилами, а декораторы балетов подпадают под влияние таких светских личностей как знаменитый «попрыгунчик» эпохи Жан Кокто, граф Этьен де Бомон, Мизиа Серт или Габриель Шанель, склоняя свои творения к лёгкости, пришедшей на смену изначальной драматичности их постановок.

За последние сто лет многие авторы следовали этим визуальным установкам стиля Ар Деко, выбирая его в качестве декора. Наиболее известные шедевры оставили свой значительный след в истории балета. Мы надеемся, что и наш новый спектакль JAZZ KIDS найдёт своё достойное место среди хореографического наследия.

Вот некоторые примеры таких постановок.

 

ШВЕДСКИЙ БАЛЕТ
Фернан Леже ПРОЕКТ ДЕКОРАЦИИ
Фернан Леже
ПРОЕКТ ДЕКОРАЦИИ

«Шведский балет» – авангардистская труппа, созданная Рольфом де Маре в 1920-м году в Париже. Несмотря на то, что слава «Шведского балета» была отчасти затуманена известностью «Русских балетов» Дягилева, соперничая с ними в модернизме и смелости, труппа имела огромный успех, как в хореографическом плане, так и в плане соединения различных жанров искусств, о чём свидетельствуют 26 постановок, представленных на суд зрителя с 1920-го и 1925 год. Все балеты были созданы Жаном Бьорленом — единственным хореографом этой компании, любимым учеником Михаила Фокина, сумевшим трансформировать своё классическое образование в более свободную хореографическую лексику, с новыми формами художественного выражения.

Нилс Дардел ПОРТРЕТ РОЛЬФА ДЕ МАРЕ
Нилс Дардел
ПОРТРЕТ РОЛЬФА ДЕ МАРЕ

Для своих постановок руководство «Шведского балета» приглашало передовых композиторов и художников того времени. «Шведский балет» был окружён наиболее яркими представителями творческой элиты, и среди них композиторы Клод Дебюсси, Морис Равель, Исаак Альбенис, Дариус Мийо, Альфредо Казелла, Жермен Тайфер, Эрик Сати, Артюр Онеггер, Коль Портер, дирижёр Дезире-Эмиль Энгельбрехт, поэты Блез Сандрар, Поль Клодель, Луиджи Пиранделло, Жан Кокто, Риччото Канудо, художники Фернан Леже, Джорджо де Кирико, Пьер Боннар, Жан Гюго, Леонард Фужита, Джеральд Мёрфи и Франсис Пикабиа, режиссёр Рене Клер.

В сезоне в 1928 года благодаря Иде Рубинштейн в спектаклях участовали Бронислава Нижинская и Леонид Мясин.

В итоге в течение пяти сезонов своего сущестования балетная компания «Шведский балет» дала более 2700 спектаклей, как в в Европе, так и на гастролях в Америке.

 

ЗОЛУШКА
Танцовщики Парижской Оперы ЗОЛУШКА
Танцовщики Парижской Оперы
ЗОЛУШКА

Балет Золушка, оригинальная хореография Рудольфа Нуреева, созданная в 1986 году. Музыка Сергея Прокофьева, костюмы и декорации Петрика Ионеско.

Действие сказки Шарля Перро переносится в стихию Голливуда 1930-х годов. Эта постановка Нуреева явно отличается от предыдущих хореографических версий. При этом постановщик не отступает от сюжета знаменитой сказки, сохраняя отдельные картины и следуя задумке и партитуре композитора.

Молодая скромная девушка, после знакомства с кинопродюсером делает свои первые шаги в мире кино, мимоходом соблазняя знаменитого актёра, что позволяет ей избежать нелёгкой уготованной ей участи с отцом-алкоголиком и гнусной мачехой.

Сцена из балета Парижской Оперы ЗОЛУШКА
Сцена из балета Парижской Оперы
ЗОЛУШКА

Должно быть, Нурееву нравилось ставить такую весьма комическую версию балета на музыку Прокофьева. Его Золушка скорее всего, будет причислена к тем мимолётным шедеврам, чья пятнадцатиминутная слава будет вскоре забыта грядущими поколениями.

В балете мы угадываем некоторые любимые темы Нуреева: стремление уйти от действительности, поучительный сон, мечты, которые становятся явью и искусство как исполнение того, о чём мечталось.

«Поначалу, когда Петрика Ионеску предложил мне идею создания «голливудской» Золушки, я стал сомневаться, боясь чрезмерного искажения сказки Перро. Стоит ли сожалеть о том, что вскоре эта идея захватила меня целиком и полностью? В итоге я согласился и тут же приступил к постановке соответствующей этой идее хореографии

 

РУССКИЕ БАЛЕТЫ

Создавая «Русские балеты», Серж Дягилев стремился переосмыслить само понятие искусства балета. Для его экзотических сюжетов, декораций и костюмов были приглашены танцовщики и музыканты самого авангардного направления. «Русские балеты» сыграли роль катализатора для появления стиля Ар Деко, а эмансипация женщин и повсеместное рапространение идей либерализма в 1920-х годах сыграли фундаментальную роль для его развития. «Русские балеты» произвели эффект разорвавшейся бомбы авангардизма. Неоклассические силуэты, застывшие в стререотипных позах, уходят в прошлое. Первый скандал разразился после представления балета «Павильон Армиды» в Театре Шатле в 1909-м году.

«Динамика и цвет проникают на французскую сцену, где Дягилев создаёт «театр живописцев». Эта разноцветная феерия восточных традиций, созданная Бакстом и Бенуа, ослепительна, противопоставляя себя, к большому удивлению авангардистов, сторогой монохромии кубизма». Пьер Кабанн

Вилли Погани АФИША
Вилли Погани
АФИША
РУССКИЕ БАЛЕТЫ Вацлав Нижинский и Бронислава Нижинская
РУССКИЕ БАЛЕТЫ
Вацлав Нижинский и Бронислава Нижинская
РУССКИЕ БАЛЕТЫ БАЛЕТ КЛЕОПАТРА
РУССКИЕ БАЛЕТЫ
БАЛЕТ КЛЕОПАТРА

 

ГОЛУБОЙ ЭКСПРЕСС
РУССКИЕ БАЛЕТЫ ГОЛУБОЙ ПОЕЗД
РУССКИЕ БАЛЕТЫ
ГОЛУБОЙ ПОЕЗД

«Голубой экспресс» – одноактный балет Брониславы Нижинской, музыка Дариуса Мийо, либретто Жана Кокто, декорации Анри Лоранса, костюмы Коко Шанель. Занавес создан знаменитым художником Пабло Пикассо.

Парижская Опера ГОЛУБОЙ ПОЕЗД
Парижская Опера
ГОЛУБОЙ ПОЕЗД

Балеты Сергея Дягилева, основателя «Русских балетов», отличались оригинальностью, наполненной творчеством знаменитых авангардистов эпохи, таких как Пабло Пикассо, Игорь Стравинский, Анри Матисс, Жорж Брак, Леон Бакст, Джорджо де Кирико, Жан Кокто, Хуан Миро и Коко Шанель. В 1924-м году Дягилев создаёт «Голубой экспресс», балет, состоящий из сатирических акробатических номеров и пантомимы, где объединены игроки в теннис, чемпионы по гольфу и купальщики, принимающие солнечные ванны, — персонажи, ищущие приключений.

Костюмы были созданы Коко Шанель, под руководством Дягилева, который признался Жану Кокто: «Вместо того, чтобы просто намекнуть на смехотворную сторону жизни, я её сознательно преувеличил до невозможности. Что я старался доказать? Быть более чем достоверным».

Шанель не создавала костюмы для артистов, а просто одела их в спортивную одежду из своей коллекции. Она не только не пыталась завуалировать действительность, а наоборот, привнесла её в жизнь.

 

БЛУДНЫЙ СЫН

Блудный сын, одноактный балет в трёх сценах, хореография Джорджа Баланчина на музыку Сергея Прокофьева. Автор либретто Борис Кохно, художник по костюмам Жорж Руо.
В основу либретто легла библейская притча из Евангелия от св. Луки о непослушном сыне. Балет поставлен «Русскими Балетами» Сергея Дягилева 21 мая 1929 года в Париже, главные партии исполнили Серж Лифарь и Феля Дубровcкая.

Балет стал последней постановкой «Русских Сезонов» Сергея Дягилева, который умер три месяца спустя.

Одно из редких сюжетных хореографических произведений Джоржа Баланчина. В совокупности с выразительной музыкой Сергея Прокофьева и убедительным оформлением художника Жоржа Руо, Mr B использует разнообразие присущей ему стилистики мастера, чтобы создать спектакль, наполненный эмоциями.

Жорж Руо ДИЗАЙН ДЛЯ БАЛЕТА БЛУДНЫЙ СЫН
Жорж Руо
ДИЗАЙН ДЛЯ БАЛЕТА БЛУДНЫЙ СЫН
Балет БЛУДНЫЙ СЫН ФОТО
Балет БЛУДНЫЙ СЫН
ФОТО
Балет БЛУДНЫЙ СЫН ФОТО
Балет БЛУДНЫЙ СЫН
ФОТО